Stil

Die wahre Kraft von Beyoncés #ArtSelfies

Dies ist das Bild, das kürzlich im Internet gewonnen hat: ein Foto von Beyoncé und Jay-Z steht dem Meisterwerk Leonardo da Vincis aus dem 16. Die mona LIsa, während einer privaten Tour durch das Louvre-Museum von Paris letzten Monat. Kaum von der Kamera abgewandt, die Arme verschränkt und die Lippen zu einem halben Lächeln zusammengepresst, schafft Beyoncé eine auffallend genaue Imitation des berühmtesten Gemäldes der Welt.

Dies ist nicht das erste Beispiel fürBeyoncéposiert wie das Thema eines berühmten Kunstwerks. Erst letzte Woche, sie ahmte eine Picasso-Skizze nachso perfekt, dass sie die Muse des spanischen Künstlers hätte sein können. nEgal wie verzaubert manche Leute warenBeyoncésschüchterne Anspielung auf die Kunstgeschichte, viele Reaktionen auf TheBeyoncéLisa“, und die Bilder, die folgten, waren wild hyperbolisch. Fallbeispiel: BuzzFeed veröffentlichte einen Beitrag mit dem Titel, Kein Bild ist wichtiger als Beyoncé und Jay Z, die vor der Mona Lisa posieren.

BuzzFeed die leser kennen bereits die sensationellen Schlagzeilen, die mittlerweile auf der Homepage fast jeder Online-Publikation stehen, aber diese brachte einen wichtigen Punkt zur Sprache. Viele Bilder sind viel wichtiger als die durchschnittliche Berühmtheitselfie- Hissen der Flagge auf Iwo Jima ,Bilder von Martin Luther King Jr.s Ich habe einen Traum' Rede , und sogar dieses unausweichliche Foto von Marilyn Monroes Rock fliegt hoch . Sie sind in der Erzählung der visuellen Geschichte historisch und kulturell bedeutsamer. Gleichzeitig ist Beyoncés Bild jedoch Ihre Aufmerksamkeit wert. Durch die Nachahmung berühmter Kunstwerke, insbesondere weiblicher Motive mit komplizierter Geschichte, tritt Beyoncé in einen Dialog mit der Kunstgeschichte und setzt ihre Fans mit Kunst aus, die sie sonst vielleicht nicht gesehen hätten.

Nicht jeder ist der Meinung, dass der pädagogische Wert von Beyoncé und Jay Z, die vor der Kunst stehen, signifikant ist. Hyperallergisch veröffentlichte eine Liste mit 13 Antworten auf das Foto, einer davon warHolyshitwhofuckingcares. ' KyleChayka (der manchmal freiberuflich für Complex arbeitet) schrieb einen Artikel für Pazifischer Standard darüber, was er an diesem Bild für falsch hält:Beyoncéund Jay Z schauen sich die Kunst nicht an. Als zeitweiliger Kunstkritiker und lebenslanger Fan von Kunstmuseen ist der Mona Lisa selfiemacht mich zynisch, weil es keinen Fokus auf die eigentliche Kunst betont,Chaykaschreibt. Er beklagt, wie Smartphones Museen infiltriert und das Seherlebnis ruiniert haben; Die Tatsache, dass Sie da sind, ist wertvoller als das, was Sie sehen. Der Titel eines kürzlich erschienenen Artikels in Vize, 'Wenn es kein #artselfie gibt, hast du die Kunst nie gesehen' fasst diese deprimierende Haltung gegenüber dem Besuch eines Museums oder einer Galerie zusammen.

Ich sympathisiere mit Chaykas Müdigkeit gegenüber bestimmten Technologien in Kunsträumen. Bei meinen eigenen Reisen in Galerien und Museen wird es immer schwieriger, wirklich zu aussehen auf der art.Während dies von vielen Kunstliebhabern wahrgenommen wird, was ist mit Menschen, die keine Galerien besuchen oder nicht in der Nähe von Galerien wohnen? SeeingBeyoncévor Die mona LIsa oder eine Picasso-Skizze kann ihre Fans zu einem echten, dauerhaften Interesse an Kunst inspirieren. Die Botschaft von Beyoncés Mona Lisa Foto kann sein, wie Chayka schreibt, Kunst ist cool und stylisch! Prominente, von denen Sie besessen sind, mögen es!, aber ist das wirklich eine schlechte Sache, wenn es junge Leute dazu inspiriert, etwas über bildende Kunst zu lernen?

Beyoncéund Jay Zs Wertschätzung für Kunst scheint viel tiefer zu gehen als diese #Artselfiesoder benennende Künstler in Liedern. Beyoncé ist mit einer kunstbegeisterten Mutter aufgewachsen, und mit ihrem Mann hat sie sich angehäuft eine beeindruckende Kunstsammlung. Lass es uns nicht vergessenJay Zs Picasso Baby Performance-Kunstwerk letztes Jahr in der Pace Gallery, unabhängig von der anfänglichen Kritik oder der Qualität des Songs selbst.Was auch immer Sie von der kontinuierlichen Rap-Performance halten, es ist nicht zu leugnen, dass Jay eine demografische Gruppe von Fans Performance-Kunst, Künstlern und Fachleuten der Kunstwelt (die in der ganzen Welt genannt werden) vorgestellt hatMusik-Video), die wahrscheinlich noch nie von MarinaAbramovic, George Condo, Marilyn Minter,Wangechi Mutu,Andres Serrano, Lorna Simpson,Mickalene Thomas,OuattaraWatts, Lawrence Weiner,KehindeWiley, Fred Wilson oder DustinYellin gehört hatten. (Es ist auch bezeichnend, dass die Mehrheit dieser Künstler schwarz ist).

Jay Z stellte seinen Fans nicht nur Künstler vor, er stellte ihnen auch die Leute vor, die diese Künstler hinter den Kulissen unterstützen, und nannte SandraGering, RoseleeGoldberg, DianaWidmaierPicasso und Bill Powers in seinem Musikvideo. Diese beeindruckende Liste deutet darauf hin, dass Jay am kommerziellen Aspekt der Kunstwelt beteiligt ist oder sich sehr darum kümmert. Während ihres Aufenthalts in Europa letzten Monat besuchten Beyoncé und Jay Z den renommierten Londons Arts Club, zusätzlich zur Frieze Art Fairand DavidZwirnerGallery (mit KünstlerAnishKapoor). Es ist klar, dassBeyoncé und Jay Z gehen über Museen hinaus, um an der Welt der zeitgenössischen Kunst teilzunehmen, und auf dem Weg halten sie ihre Erfahrungen fest, teilen begeistert ihre Fans und setzen sie mit neuer Kunst aus.

Die negativen Reaktionen auf Beyoncés#artselfies sprechen für die Kehrseite einer von Bildern besessenen Kultur (und überwältigendem Online-Zugriff darauf). Von unseren Instagram-, Facebook- und Twitter-Feeds bis hin zu unseren Tumblr-Dashboards und Tinder-Profilen sind wir süchtig nach visueller Stimulation und dem Leben von Prominenten durch die Art und Weise, wie sie diese demokratisierenden Plattformen nutzen. Beyoncé zum Beispiel darf Instagram nur halbregelmäßig nutzen und tut dies auf eine Weise, die sich sorgfältig ausgewählt und beabsichtigt anfühlt.

Beyoncés Entscheidung, ihre Louvre-Fotos und all ihre anderen Bilder in Kunstinstitutionen zu veröffentlichen, war eine kalkulierte Entscheidung. Laut LaurenSeawood, Wer macht Digital Strategy beiBeyoncésGesellschaft,ParkwoodEntertainment,Beyoncé zieht es vor, die Fans durch Fotos zu benachrichtigen, also verwendet sie kein Twitter. Durch die NutzungInstagramund FacebookStattdessen erkennt Beyoncé, wie einflussreich ihre Selbstporträts (oder Selfies) sein können.Sie ist sogar so weit gegangen, sie mit Photoshop zu bearbeitenInstagramFotos, etwas war sie gewesen kritisiert für wiederholt online , und letztes Jahr fragte ihr Publizist BuzzFeed um wenig schmeichelhafte Fotos von Beyoncé von ihrem Super Bowl-Auftritt zu entfernen. Können wir in unserer bildbesessenen Kultur Beyoncé wirklich dafür verantwortlich machen, dass sie versucht, ihre Online-Präsentation zu kontrollieren (auch wenn sie vielleicht die letzte Person auf der Welt ist, die jemals eine Photoshop-Retusche benötigt)? Beyoncé setzt die Fotografie bewusst ein, denn sie kennt die Kraft eines Bildes. Wenn Beyoncé ein Bild von sich vor einem Kunstwerk postet, möchte sie, dass Sie sie vor einem Kunstwerk sehen.

Der stärkste Aspekt von Beyoncés #artselfies ist ihre Entscheidung, die Motive zu imitieren. Außerdem Die mona LIsa und Picassos Skizze hat sie wie zwei neoklassizistische Skulpturen im Louvre posiert; Komischerweise sieht man tatsächlich aus, als würde man ein Selfie machen. In London imitierte sie letzten Monat Kerry James Marshalls Gemälde einer schwarzen Frau mit Kopfschmuck in der David Zwirner Gallery. Marshalls Arbeit zeigt reale und imaginierte Geschichten afroamerikanischer Subjekte, und es ist, als könnte Beyoncé sich auf die wechselnden Erzählungen in Marshalls Porträts beziehen.Durch Nachahmen T er Mona Lisa und diese zusätzlichen Kunstwerke,Beyoncéwird Teil der Geschichte rund um das Werk. Durch die Aneignung der Kunstgeschichte,Beyoncékonfrontiert den Blick der Öffentlichkeit, anstatt von ihm objektiviert zu werden; sie wird zur Autorin ihrer eigenen visuellen Geschichte.

Möglicherweise werden ihre Porträts in 25-50 Jahren Museen schmücken und ihr Image und Vermächtnis als eine der größten Künstlerinnen aller Zeiten verewigen. In der National Portrait Gallery befindet sich ein Will Cotton-Gemälde von Katy Perry; warum sollte es nicht eine von Beyoncé geben? Es gibt eine tiefere Erkenntnis, vielleicht über die Tatsache, dass Beyoncé sich Sorgen um ihr Erbe macht und als nicht-weiße Darstellerin übersehen wird, eine, die Jay Z ausdrückte Beobachte den Thron Lied 'Das ist meine Hündin.' Er sagt, 'Picasso war am Leben, er hätte sie gemacht / Das ist richtig, n*** eine Mona Lisa kann sie nicht verblassen', bevor er sagte 'Setzen Sie einige farbige Mädchen ins MoMA' und 'Rufen Sie Larry Gagosian an, Sie gehören in Museen'. Vielleicht wollen Jay Z und Beyoncé nicht in die Geschichte eingehen, sondern studieren sie und historisieren sich selbst im würdigen Raum der Kunstgeschichte.

Letztendlich interessieren sich die Leute mehr für bildende Kunst, weil Prominente, die sie bewundern, vor Kunstwerken posieren (oder mit ihnen arbeiten, wie es bei Kanye West der Fall ist). Kunst wird immer 'cooler', und selbst wenn diese Popularisierung manchmal das Seherlebnis schmälert, sind Kunstinstitutionen verzweifelt brauchen mehr Menschen, die sich für Kunst interessieren. Der Fortbestand und Erhalt unserer Kultur hängt davon ab. Also, auch wenn es nicht das wichtigste Bild unserer Zeit ist,BeyoncésFoto mit dem Mona Lisa ist auf jeden Fall wichtig. Durch die Nachahmung der Motive berühmter Gemälde,Beyoncégeht über die 'Ich bin hier'-Mentalität der #Artselfie. Stattdessen interagiert sie mit Kunst auf einer tieferen Ebene, die über die Museumsmauern hinausgeht, um unsere Beziehung zu Bildern zu thematisieren und die kritische Kraft hinter diesem Fototrend zu demonstrieren. Behalte das #ArtselfiesKommen,Gentleman.