Stil

Künstler Awol Erizku über die Schaffung einer neuen Sichtweise auf Rasse in der Kunst

Die häufigste Charakterisierung von Künstlern Awol Erizku In der aktuellen Ausstellung 'The Only Way Is Up' versucht der Künstler, den großen Meistern der Kunst des 21. Hastiger Kraeutler , die Galerie, die ihn repräsentiert). Doch diese Ansicht trifft nur halb zu, wenn man die 26-jährige Künstlerin beschreibt, die in Äthiopien geboren und in New York aufgewachsen ist. Erizkus-Langzeitprojekt ist es, die Etikettierung eines schwarzen Künstlers als nur Er beschäftigt sich damit, „schwarze Kunst“ zu machen, und hofft damit, die Schwärze in den Kanon der Kunstgeschichte zu erheben. Es ist eine ehrgeizige Aufgabe, aber Awolis ist energisch und bereit.

Mit der Ausstellung versuche ich, eine neue Umgangssprache zu schaffen, in Bezug darauf, wie Sie meine Arbeit und schwarze Kunst als universell sehen, sagt Erizku.

Wenn man durch die Erizkus-Show geht, ist es leicht, die Show als schwarze Kunst abzutun, die die Werke populärer Künstler wie Donald Judd als Ausgangspunkt verwendet. Es gibt zweifellos einen Judd-ähnlichen gestapelten, vertikalen Aspekt des gestuften Basketballkorbstücks. Oh, was für ein Gefühl, ach, scheiß drauf, ich will eine Billion. Die kulturellen Signifikanten in der Arbeit – die ihren Titel dem humorvollen, leicht lächerlichen Jay-Z-Song „Picasso Baby“ hat – erschweren den Eins-zu-Eins-Vergleich in Judds minimalistische Stacks-Serie aus Edelstahl umwickeltes Plexiglas.

Wenn Sie es sich ansehen, gibt es sieben Reifen. Sieben ist eine Glückszahl. Und es sind Basketballkörbe. Das sind keine Metallkisten, erklärt Erizku, und für mich steckt mehr dahinter als Donald Judd. Seine Antwort weist darauf hin, dass Rasse schwer auszupacken ist, selbst wenn sie in einem halbvertrauten, kunsthistorischen Kontext diskutiert wird.

Oh was für ein Gefühl, aw, scheiß drauf, ich will eine Billion / Bild über Hasted Kraeutler

Die sieben Basketballfelgen in Standardgröße (mit 24 Karat vergoldeten Netzen) haben einen Spalding Brooklyn Nets Basketball, der nicht an ihrem oberen Rand befestigt ist. Der Ball kann durch alle Reifen fallen oder vom Rand rutschen, was kulturübergreifend mit den unsicheren Hoffnungen und Identitäten von Erizkus Generation mitschwingt. Basketball stellt ein Erfolgsniveau dar, von dem ein junger Mensch im Jahr 2014 träumt, und aufwachsende Jungen, die im Alter von 15 oder 16 Jahren eintauchen können, haben in ihren Gemeinden ein gewisses Maß an Respekt. Aber für diesen jungen Mann ohne die Fähigkeiten oder das Potenzial, wie der ungebundene Basketball, braucht es eine Mischung aus Glück und Talent, um auch nur annähernd in die NBA zu kommen.

Als Erizku das Stück in seinem Studio in Yale fertigte, beendete er gerade seinen MFA. Nachdem es fertig war, stellte er es auf Tumblr. Ich erinnere mich, dass dieser eine Typ auf Tumblr sagte: 'Es ist, als ob man eine heiße Tussi in einer Bar sieht und dann ihre Freundinnen', sagt Erizku lachend. Jemand anderes sagte etwas wie: Sie hat dich durch all diese Reifen gebracht! So bekommt man all diese verschiedenen Interpretationen des Stücks, sagt er. Und das ist für mich befriedigender, als wenn jemand sagt, es sei wie ein Donald Judd. Während Erizkus Werke sich oft auflösen, um ernsthafte soziale Kommentare zu enthüllen, versteht er den Wert subjektiver Interpretation und der Fähigkeit, den Betrachter emotional zu beeinflussen.

Jenseits von Donald Judd gibt es Künstler, aus denen Erizku schöpft, um den Zuschauern breitere, allgemeinere kulturelle Bezugspunkte zu bieten. Die Art und Weise, wie er Farbe so lebendig einsetzt, Köpfe , oder Porträt eines muslimischen Jungen , kann dem Fotografen Dave LaChapelle gutgeschrieben werden. Als Erizku 18 Jahre alt war, absolvierte er ein Praktikum bei dem berühmten Fotografen in seinem alten Studio in Chelsea. Die Art und Weise, wie ich Farbe verwende, kann bis zu meiner Zeit bei Dave zurückverfolgt werden, sagt er. Es gibt immer noch Spuren seiner Arbeit in der Art, wie ich meine Bilder behandle. Der rote Hintergrund verbindet die Fotos – Rot ist vielleicht meine Lieblingsfarbe.

Köpfe / Bild über Hasted Kraeutler

Erizku ist eine offensichtliche Hommage an den Künstler Marcel Duchamp mit Marcel, DuChamp 1887 , reflektierender Siebdruck auf Leinwand und Jersey. Es hängt an der Wand und auch an einer industriellen Pfeifenstange neben anderen Erizku-Inspirationen, wie David Hammonds und Kerry James Marshall, auf eine Weise, die Konzepte von Athletik und Fandom kombiniert. Sie ähneln den „Team Tisci“- oder „Team Wang“-Trikots des New Yorker Downtown-Labels LPD, die eine augenzwinkernde Hommage an die Modedesigner RiccardoTisci und Alexander Wang darstellen.

Duchamp, Marcel 1887 / Bild über HastedKraeutler

Auf weniger offensichtliche Weise verweist Erizku auf Duchamps Readymades, indem er gewöhnliche H&M-Einkaufstaschen mit Beyoncè in Kunstwerke verwandelt. Ich dachte Duchamp – Fertigprodukte. Jay Zs „Thats My Bitch“ [Liedtext] – Beyoncè ist Mona Lisa mit besseren Eigenschaften“, erklärt er. Dann dachte ich darüber nach, was identifizierbar ist, wenn man über schwarze Kultur spricht, und ich dachte an den Autobahnbart. Er hält inne und sagt dann, das war ein schwarzer Bart, bevor es ein Hipster-Bart war.

L.H.O.O.Q @Beyoncé nach Duchamp # 2 / Bild über HastedKraeutler

Um seine Ode an DuChamp zu beenden, ließ er sich die Haare schneiden und benutzte die Haare, um Beyoncè Bart- und Achselhaare zu machen. Er hat es betitelt, L.H.O.O.Q @Beyoncè nach DuChamp #1 ( L.H.O.O.Q ist ein DuChamp Readymade von Mona Lisa mit Schnurrbart ). Sie können es sich ansehen und sagen, es sei eine H&M-Tasche, die für etwas anderes verwendet wurde, oder Sie können es sich ansehen und sagen, dass es diese Jay Z-Referenz gibt, erklärt er. Sie können es nur bekommen, wenn Sie sich an dieser Kreuzung treffen. Es fordert Sie also heraus, es als mehr als nur Beyoncè mit Bart zu betrachten.

Erizkus lyrische Referenzen treiben die durchdringende, neue Umgangssprache, die er durch eine Erforschung der Schwärze zu erzeugen versucht, weiter voran. Seine Show hat den Titel einer Quincy Jones-Platte, die seine Eltern als Kind gerne gespielt haben. Musik ist ein großer Teil meiner künstlerischen Praxis, sagt er. Weil Musiker, wie bildende Künstler, an vielen Songs arbeiten, bevor sie ein Album herausbringen. Ich wusste nicht, ob diese Show am Ende eine Fotoshow oder hauptsächlich ein Video sein würde.

Musik beeinflusste auch Erizkus Entscheidung zu gründen Ed Ruscha UFF - inspiriert #TRILLER und #WELLIG Leuchtreklamen in der Galerie. Er platzierte auch goldene, Hip-Hop-inspirierte Grills auf einer traditionellen afrikanischen Maske in der 3 Fuß großen Der Mann Skulptur, die auf einem goldenen Steinsockel der Narren sitzt. In New York begegnet man diesen afrikanischen Masken in zwei Kontexten. Einer steht auf der Straße, auf einem Tisch vor dem MoMA, und du schaust auf sie herab. Oder man begegnet ihnen in einem seltsamen, primitiven Kontext, sagt er. Und das hat mich immer gestört. Weil Sie all diese Büsten Davids auf so viele Arten sehen.

#TRILLER / Bild über HastedKraeutler

Die Mann /Image viaHastedKraeutler

Der Künstler veröffentlicht Die Nur der Weg ist oben mixtape, um einen Hype für seine Chelsea-Show aufzubauen, so wie es ein Rapper (wie sein High-School-Freund A$AP Ferg) tun könnte, bevor er ein Album veröffentlicht. Darauf hält der bildende Künstler Kerry James Marshall Vorträge über Beyoncè'Drunk In Love' Vocals: Going from high art to low art in the places wo wir verstehen, was Schönheit repräsentiert... Problem. Marshall stellt die These von Erizkus zweiter Solo-Show auf dem Mixtape auf, nämlich das Schwarz als eine universelle Referenz wie das Weiß zu machen.

Diese Idee der universellen Schwärze ist im SpielErizkusFoto mit dem Titel Teen Venus . Es zeigt ein Mädchen, das auf den Felsen von Fort Tilden steht, im Hintergrund die Wellen abebben und der Himmel fast vollständig von Wolken bedeckt ist. Auf einer sehr einfachen Ebene ist es für diejenigen, die keinen Bezug zur Kunstgeschichte haben und einfach reinkommen, sich die Arbeit ansehen und sagen, Wow, das ist schön. Es ist eine Frau mit brauner Hautfarbe in einer Galerie in Chelsea, und ich habe das in diesem Zusammenhang noch nie gesehen und es repräsentiert mich“, sagt er. Auf einer anderen Ebene, wenn Sie tiefer graben möchten, ist es am Ende des Tages eine braune Haut Venus , und wir sind es nicht gewohnt, in diesen Szenen schwarze Körper zu sehen.

Teen Venus /Image viaHastedKraeutler

Kritiker wollten Erizkus jedoch oft nicht in einem so weitläufigen Licht sehen. Der Erfolg seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 2012 mit dem Titel Awol Erizku, etablierte seine Präsenz in der Kunstwelt – als Künstler, der die schwarze Subjektivität kommentiert, indem er klassische weiße Bilder und weiße Kunst in schwarz umformt. Verweise auf Werke wie Das Mädchen mit dem Bambusohrring, frühe Kritik reduzierte ihn auf einen schwarzen Künstler, der schwarze Kunst für Schwarze machte. Das Verständnis anderer Leute für meine Arbeit wird nur durch dieses eine Fenster gesehen. Sie bezeichnen dieses Bild als die schwarze Venus, sagt er und zeigt auf Teen Venus . Die Leute können das neue Werk nur in Relation zum alten Werk sehen, und das ist für mich lästig, weil es hier um universelle Schwärze geht.

Das Mädchen mit dem Bambusohrring / Bild über HastedKraeutler

'The Only Way Is Up' ist bis zum 15. August 2014 im Hasted Kraeutler (537 W 24th St. New York, NY) zu sehen.